Brimheim | Fables

Brimheim ir atgriezusies ar savu trešo albumu Fables, kurā dāņu un fēru izcelsmes mūziķe 12 dziesmās pēta identitāti, pārmaiņas un cilvēka tiekšanos pēc jēgas. Iedvesmojoties no 1970. gadu dziesminiekiem un sapņaina, organiska skaņu visuma, albums iegrimst simbolikas, pasakainu stāstu un neatbildētu jautājumu pasaulē.

Pasakas bez viennozīmīgām atbildēm

Bērnībā fabulas mums mācīja, ka pat visdīvainākie stāsti satur morāli un ka mūsu rīcībai ir sekas, no kurām varam mācīties. Taču, kļūstot vecākiem, šī vienkāršā pasaules uztvere sāk šķist arvien absurdāka.

Tieši šajā spriedzes laukā risinās Brimheims trešais albums Fables. Drīzāk nekā Ezopa klasiskās fabulas, albums liek domāt par Franca Kafkas mīklaino pasauli. Dziesmas kutina mūsu vēlmi saprast, ko tas viss nozīmē un kā tas beigsies, taču maigi ļauj atbildēm paslīdēt ārpus sasniedzamības.

Aiz skatuves vārda Brimheim slēpjas Malmē dzīvojošā dāņu un fēru izcelsmes mūziķe Helena Heinsen Rebensdorff, kurai ir pieredze vizuālajā mākslā. Viņas stāsti ir apdzīvoti ar tēliem, taču bez pamācoša toņa vai viennozīmīgiem secinājumiem. Tā vietā viņa aicina klausītāju savā labirintā, kur spoguļi, durvju ailes, zvani un pat valis kļūst par simboliem dzīvei, kas atrodas pastāvīgās pārmaiņās.

"Tas ir tāpat kā sapnī, kad tu krīti, bet nekad nesasniedz zemi," viņa stāsta. "Sapņos tu nekad nenonāc ne pie kā konkrēta. Tevi iemet ainā, stāstā, pasaulē, kur kaut kas tūlīt notiks un ir jāizdara izvēle. Bet tad tu pamosties, un nekad nesaņem atrisinājumu."

No Fēru salu vētrām līdz 1970. gadu dziesmu rakstīšanai

Pēc gada intensīvas koncerttūres, kas sekoja viņas otrajam albumam RATKING (2024), Brimheim jutās izdegusi un viņai bija nepieciešama jauna iedvesma. Kopā ar savu dziesmu rakstīšanas partneri Søren Buhl Lassen viņa izīrēja nelielu māju Fēru salu Nólsoy salā.

Februāra tumsas un spēcīgo vētru ieskauta, kas spēja viņu uzmodināt no miega, dziesmas sāka iegūt formu. Mūzika ieguva gandrīz mūžīgu un pasakainu raksturu, it kā tā brīvi lidotu ārpus laika un telpas.

Tai pašā laikā Brimheim piedzīvoja lielas personiskas pārmaiņas. Pēc nepareizas diagnozes un gandrīz 15 gadus ilgas invalidizējošas medicīniskās ārstēšanas viņa bija procesā, lai pārtrauktu antipsihotisko un garastāvokli stabilizējošo zāļu lietošanu un atrastu ceļu atpakaļ pie sevis. Arī šī pieredze atstāja skaidras pēdas mūzikā.

Brimheim vienlaikus bija zaudējusi interesi par elektrisko ģitāru, un pēc ilgāka muzikālo eksperimentu perioda viņa un Buhl Lassen atrada iedvesmu 1970. gadu progresīvākajā dziesminieku tradīcijā.

Albumi, piemēram, Father John Misty God's Favorite Customer un Loren Kramar Glovemaker, kļuva par svarīgiem iedvesmas avotiem, tāpat viņi iedziļinājās Dory Previn, Judee Sill, Scott Walker un Nick Drake mūzikā.

"Caur šiem albumiem un manu pētījumu par šiem māksliniekiem es ieinteresējos par mūžīgumu gan kā jēdzienu, gan kā kaut ko tādu, uz ko tiekties estētiski un skanējuma ziņā," skaidro Brimheim. "Tā nav vienīgā muzikālā virzība albumā, taču tas lielā mērā kļuva par kompasu, kad es beidzot atradu to, kas mani fascinēja."

Tumši stāsti, simbolika un cilvēciskas dilemmas

Pirmais singls "My Collection" paver durvis uz Brimheims īpatnējo pasauli ar labu devu melnā humora. Šeit mēs satiekam noslēpumainu kolekcionāri, kura piešķir lielu vērtību izmestiem priekšmetiem. Viņa piedāvā kaut ko dārgu, bet tikai tad, ja saņēmējs atzīst tā vērtību. Pretējā gadījumā sekas var būt liktenīgas.

Dziesmā "Sweet, Sweet Dark" stāsts kļūst vēl faustiskāks. Šeit tumsa iegūst pavedinošas, gandrīz mātišķas būtnes veidolu, kas piedāvā drošību un mierinājumu, bet pretī prasa pilnīgu padošanos.

Brimheim stāsta, ka viņas dziesmu rakstīšana vienmēr ir šķitusi visdzīvākā, kad viņa ir varējusi smelties no zemapziņas un maģiskās simbolu un arhetipu pasaules, ar kuru cilvēkiem, šķiet, ir kopīgas attiecības.

Tas izpaužas arī dziesmā "Girl at the Door", kur parādās tēls no viņas jaunības un sāk sagraut viņas uzbūvēto dzīvi. Bet vai viņa iznīcina kaut ko viltus vai kaut ko vērtīgu? Kā tas bieži notiek Fables, atbilde tiek atstāta klausītāja ziņā.

Dziesmā "Somebody Else", kas balstās uz klasiskām, cikliskām popmūzikas struktūrām, galvenais varonis skatās saplēstā spogulī un iztēlojas jaunu seju, kas salikta no lauskām. Varbūt jēga, ja vispār tāda ir jāmeklē, ir tajā, ka sevis padarīšana lielāku ne vienmēr nozīmē kļūšanu par veselu.

Muzikāls visums starp folku, popu un orķestra aranžējumiem

Albuma stāstus atbalsta daudzveidīga muzikālā izteiksme, kurā centrālo lomu spēlē akustiskie instrumenti, klavieres un orķestra aranžējumi.

Dziesmā "Deep Sea Creature" dzirdami dinamiski stīgu aranžējumi, ko iedvesmojis Nick Drake albums Five Leaves Left, savukārt "Arsenic" pēta robežu starp pretējiem nodomiem, kur kodums pārvēršas skūpstā.

Albums noslēdzas ar "Sainte-Chapelle (Paris, Baby)", kur pūšaminstrumentu aranžējumi atbalsta šķietami gaišu un pacilājošu noskaņu. Viss skaistais šķiet sasniedzams, taču atkal Brimheim ļauj tam paslīdēt prom, pirms to var noturēt.

Dziesmā "iPad Glare" viņa iziet no pasaku simboliskās pasaules un ieiet atpazīstamā mūsdienu realitātē. Dziesma grozās ap to, kā tas, kas mums sniedz īslaicīgu mierinājumu, ar laiku var mūs ieslodzīt.

Ar dzīvīgiem mellotrona un harmonijai līdzīgiem pasāžiem, ko iedvesmojis jaunais šveiciešu mūziķis Anatole Muster, šis skaņdarbs ir viens no tuvākajiem, ko Brimheim līdz šim ir pietuvojusies tradicionālajai tautas dejai. Taču zem šķietami jautrās virsmas slēpjas ilgas pēc kaut kā lielāka, kamēr galvenais varonis ir iestrēdzis starp ekrāna apdullinošo iedarbību un sajūtu par dzīvi ārpus tā.

Fables - Albums par bailēm, pārmaiņām un sevis pieņemšanu

Kur klasiskās fabulas bieži sola, ka liktenis mums parādīs ceļu, Fables liek saviem tēliem gaidīt. Gaidīt glābiņu, zīmi vai vienkārši dzirdēt kādu sakām: "Tu esi pietiekami labs tāds, kāds esi."

Taču Brimheim neatstāj viņus bez rīcībspējas. Pat tad, kad viņi ir iesprostoti bailēs, nedrošībā un sevis nīšanā, stāsti satur iespēju rīkoties un mainīties.

"Tu nevari būt drosmīgs, nebūdams nobijies, un es esmu bijusi tik ļoti nobijusies," viņa stāsta. "Bet man palīdz tas, ka es piešķiru šīm sajūtām formu ārpus sevis. Tad es varu paspert soli atpakaļ, pasmieties par absurditāti un satikt tās ar nelielu laipnību."

Ar Fables Brimheim tādējādi rada albumu, kas nemēģina sniegt vienkāršas atbildes uz dzīves lielajiem jautājumiem, bet tā vietā atrod skaistumu un jēgu nedrošībā, pārmaiņās un visā tajā, ko mēs vēl nesaprotam.