Mötley Crüe | Crücial Crüe

Mötley Crüe ir 1980. gadu Kalifornijas glammetāla un rokenrola dekadences galvenais simbols. No Losandželosas Sunset Strip ielas aizmugures pagalmiem un tieši uz pasaules lielākajām arēnu skatuvēm četriem dalībniekiem – Nikijam Siksasam, Tomijam Lī, Vinsam Nīlam un Mikam Marsam – izdevās definēt visu hārdroka paaudzi. Viņu iespaidīgās karjeras kodols meklējams grupas piecos pirmajos studijas albumos, kas tika izdoti zelta desmitgadē no 1981. līdz 1989. gadam. Šīs dziesmas joprojām veido grupas masīvo koncertu pamatu.

Mūsdienās šī albumu sērija tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajiem un vēsturiski svarīgākajiem smagā roka mūzikas sasniegumiem. Šeit mēs iedziļināsimies piecos leģendārajos šedevros, kas radīja mītu Mötley Crüe, un kas tagad tiek apvienoti Crucial Crue komplektā.

Too Fast for Love (1981) – Glammetāla ceļojums sākas

Kad Mötley Crüe izdeva savu debijas albumu Too Fast for Love 1981. gada novembrī – sākotnēji ļoti ierobežotā tirāžā savā neatkarīgajā ierakstu kompānijā Leathür Records – tikai nedaudzi varēja paredzēt, kādu revolūciju albums sāks. Albums nekavējoties nostiprināja grupas neapstrādāto un nepulēto enerģiju. Muzikāli tas bija agresīva ielas roka, agrīna smagā metāla un izteikta britu 70. gadu panka sajaukums. Tas bija netīrs, tas bija neproduktīvs, un tas bija pilnīgi autentisks.

Mūsdienās Too Fast for Love tiek godināts kā absolūts kulta klasika starp roka un metāla faniem. Albums ataino grupu tās izsalkušākajā un bīstamākajā fāzē, pirms to pārņēma lieli budžeti un spožā MTV produkcija. Galvenais singls „Live Wire” šodien tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajām un enerģiskākajām rokmūzikas vēstures atklāšanas dziesmām ar Mika Marsa agresīvo ģitāras rifu un Tomija Lī pātagošajām bungām, savukārt tituldziesma „Too Fast for Love” nostiprināja Nikija Siksasa spēju rakstīt lipīgas pop-struktūras, ietērptas raupjā ādā.

Shout at the Devil (1983) – Tumšs izrāviens

Kamēr debijas albums bija raksturīgs ar raupju roku, Mötley Crüe ar 1983. gada albumu Shout at the Devil spēra milzīgu un daudz drūmāku soli uz priekšu. Šis albums neapšaubāmi ir grupas smagākais un metālorientētākais izdevums. Ar daudz masīvāku produkciju, spēcīgām okultām pustoņiem un vizuālo izteiksmi, ko raksturo kniedes, āda un pentagrammas, grupa precīzi trāpīja laikmeta garā pašā amerikāņu "Satanic Panic" viļņa vidū. Albums kļuva par milzīgu izrāvienu un Amerikas Savienotajās Valstīs tika pārdots četrkāršā platīnā.

Shout at the Devil mūsdienās ir ne mazāk kā žanra piemineklis un tiek slavēts kā, iespējams, spēcīgākais Mötley Crüe albums vispār. Tas no jauna definēja, kas varēja būt smagais metāls 1980. gados, sajaucot smago un draudīgo ar lipīgiem piedziedājumiem. Tituldziesma „Shout at the Devil” un pātagošais hits „Looks That Kill” ir kļuvuši par nemirstīgām himnām.

Theatre of Pain (1985) – Glamroka ienākšana un pauerbalādes dzimšana

Pārdzīvojusi virkni vardarbīgu personīgo krīžu un ar dzīvesveidu saistītu traģēdiju, Mötley Crüe atgriezās 1985. gadā ar Theatre of Pain. Albums iezīmēja krasu stila maiņu. Priekšgājēja tumsa un okultisms tika atlikti malā par labu daudz krāsainākai, pulētākai un teatrālākai pasaulei – stipri iedvesmotai no klasiskā glamroka un tādām grupām kā Aerosmith un T. Rex. Tieši šeit vizuālais tēls ar rozā ādu, grimu un lieliem matiem patiešām tika nostiprināts.

Lai gan Theatre of Pain savulaik saņēma kritiku no visvairāk fanātiskajiem metāla faniem par to, ka tas ir pārāk popisks, tā vēsturiskā nozīme šodien ir neapstrīdama. Albums satur ne mazāk kā „Home Sweet Home” – dziesmu, kas vienpersoniski izgudroja 1980. gadu "powerbalādes" šablonu un uz visiem laikiem mainīja mūzikas video mediju MTV. Bez šīs dziesmas un tās ikoniskās klavieru ievaddaļa, mūzikas ainava nākamajos gados būtu izskatījusies pavisam citādi.

Girls, Girls, Girls (1987) – Striptīza klubi, motocikli un tīra dekadence

1987. gadā grupa izdeva "Girls, Girls, Girls", kas šodien tiek uzskatīts par grupas haotiskākā un bēdīgi slavenākā perioda galveno skaņu celiņu. Muzikāli albums bija solis atpakaļ pie smagākas un netīrākas roka skaņas salīdzinājumā ar mīkstāko priekšgājēju, bet liriski un vizuāli viss bija par grupas reālo dzīvi uz bezdibeņa malas: motocikliem, striptīza klubiem, atkarībām un mežonīgo Losandželosas naktsdzīvi.

Mūsdienās albums tiek atcerēts kā aizraujošs un nežēlīgs 80. gadu roka absolūtā panākumu un pārpilnības kulminācijas laika attēls. Tas tiek slavēts par savu raupjo godīgumu un blūza ietekmētajiem, smagajiem ģitāras rifiem, kurus Miks Marss izpildīja izcilā formā, neskatoties uz grupas iekšējām domstarpībām. Tituldziesma „Girls, Girls, Girls” un episkais, muzikāli sarežģītais lielhīts „Wild Side” mūsdienās ir obligāti roka klasikas darbi.

Dr. Feelgood (1989) – Pulētais un grandiozais šedevrs

Pēc tam, kad grupa bija sasniegusi zemāko punktu un veiksmīgi izgājusi kolektīvu rehabilitāciju, pilnīgi prātīga Mötley Crüe satikās studijā kopā ar zvaigžņu producentu Bobu Roku. Rezultātā tapa Dr. Feelgood, kas iznāca 1989. gada septembrī. Tas kļuva par grupas lielāko komerciālo triumfu, sasniedzot Billboard topu virsotni un pārdodoties apdullinošos sešos platīna tiražos ASV. Ar vēl nepieredzētu stingru, masīvu un kristāldzidru produkciju albums spēja apvienot grupas brutālo spēku ar vismodernākajām studijas tehnikām.

Mūsdienās Dr. Feelgood tiek uzskatīts par vienu no vislabāk producētajiem rokalbumiem – skaņas etalonu, ko daudzas grupas joprojām mēģina kopēt studijā. Dziesmu rakstīšana bija savā absolūtajā virsotnē ar masīviem hītiem, piemēram, spēcīgo tituldziesmu „Dr. Feelgood”, elpu aizraujošo enerģijas bumbu „Kickstart My Heart” un melodisko „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)”. Grupa nekad iepriekš vai pēc tam nav skanējusi stingrāk un labāk sagatavotāka kā šajā šedevrā.