Primal Scream | Expanded Bunker Trilogy Reissues 2026

Laikā no 1997. līdz 2002. gadam skotu roka dumpinieki Primal Scream veica ievērojamu virziena maiņu, attālinoties no svinīgās, hedoniskās acid house saplūšanas albumā Screamadelica (1991) un retro iedvesmotās klasiskā roka pastišas albumā Give Out But Don't Give Up (1994). Atkāpušies savā pašu būvētajā studijā Ziemeļlondonā – atbilstoši nosauktā par "bunkuru" – radošie virzītājspēki Bobijs Gilespī (Bobby Gillespie) un Endrjū Inness (Andrew Innes) sāka lauzt tradicionālās robežas tam, kas varētu būt ģitāru grupa. Rezultātā tapa albumu triloģija Vanishing Point (1997), XTRMNTR (2000) un Evil Heat (2002), kas mūsdienās kopumā pazīstama kā "Bunkura triloģija".

Šis periods ir diametrāli pretējs maigajam, pašapmierinātajam optimismam, kas raksturoja 90. gadu britpopu. Kamēr citi plīvoja karogus, Primal Scream drīzāk vēlējās tos aizdedzināt, kanālizējot paranoju, antikapitalistisku dusmas un tūkstošgades mijas trauksmi bezkompromisa skaņas uzbrukumā. Sajaucot smagus industriālos ritmus, motorisko krautrock, dziļu dub, tehno un kodīgu panku, albumu trijotne radīja distopisku vīziju, kas gandrīz paredzēja novērošanas kapitālismu un pieaugošo militarizāciju, kas raksturoja 21. gadsimtu. Šodien šie trīs izdevumi tiek uzskatīti par vienu no absolūtajiem Primal Scream kataloga virsotnēm un tiek slavēti par alternatīvā roka robežu paplašināšanu, kā arī par veselas elektronisko rokgrupu paaudzes iedvesmošanu.

Kā Vanishing Point (1997) no jauna definēja Primal Scream tumšo elektronisko skaņu

Pēc īslaicīgās un asi kritizētās novirzīšanās uz amerikāņu rootsrock, Primal Scream atgriezās britu pagrīdē ar albumu Vanishing Point, kas tika radīts kā alternatīvs skaņu celiņš ikoniskajai tāda paša nosaukuma eksistenciālajai ceļa filmai no 1971. gada. Albums iezīmēja pirmo izšķirošo soli bunkura ērā ar savu tumšo, kinematogrāfisko atmosfēru un plašo atbalss ieskautā duba, kā arī atkārtoto krautrock basu izmantošanu.

Albums ieguva ievērojamu impulsu ar jauno sastāvu, kurā bijušais The Stone Roses basists Garijs "Mani" Maunfīlds (Gary "Mani" Mounfield) sniedza smagu, ritmisku sekciju, kas deva grupai jaunu un drūmāku pamatu. Dziesmas, piemēram, "Kowalski" un "Burning Wheel", izaicināja klasiskās popdziesmu struktūras ar stipri izkropļotiem cilpām, savukārt instrumentālais numurs "Trainspotting" tika iemūžināts Denija Boila (Danny Boyle) tāda paša nosaukuma filmā. Vanishing Point bija tīras skaņas klaustrofobijas injekcija, kas attālināja grupas identitāti no nostalģiskā atdzimšanas un ievirzīja to drosmīgā, eksperimentālā visumā, kurā noskaņa, tekstūras un ritms bija svarīgāki par tradicionālajiem piedziedājumiem.

Kā XTRMNTR (2000) kļuva par distopisku meistardarbu politiskajā industriālajā rokā

Ja Vanishing Point bija draudīgs brīdinājums, tad XTRMNTR (Exterminator) bija pati eksplozija. Albums tika izdots jaunās tūkstošgades sākumā un tiek plaši uzskatīts par Bunkura triloģijas kulmināciju – un daudzuprāt arī par spēcīgāko un svarīgāko darbu grupas karjeras otrajā pusē. Tas joprojām kalpo kā paraugpiemērs agresīvam, politiski piesātinātam elektroniskajam pankrokam un gandrīz vai ir Lielbritānijas atbilde Rage Against the Machine bezkompromisa dusmām.

Šeit Gilespī (Gillespie) un Inness (Innes) studiju pārvērta par radošu ieroci un uzaicināja uz klāja virkni ievērojamu ārpussistēmas mūziķu un elektroniskās mūzikas pionieru. Kevins Šīldss (Kevin Shields), My Bloody Valentine ģeniālais un kautrīgais aizkulisēs esošais spēks, kļuva par pastāvīgu dzīvo uzstāšanos ģitāristu un līdzproducentu, aptverot dziesmas kā "Accelerator" un "Shoot Speed/Kill Light" haotiskā, bet skaistā trokšņainu ģitāru segā. Vienlaikus The Chemical Brothers un tehno producents Jagz Kooner piešķīra nepielūdzamus klubu ritmus leģendārajai pretizveides dziesmai "Swastika Eyes". Ar tekstiem par militāri-industriālām varas struktūrām, korporatīvo alkatību un politisko korupciju XTRMNTR atmeta pagātnes flower power ideālismu. Albums mūsdienās kalpo kā mūžīgs šedevrs, kas paredzēja sociālās un politiskās spriedzes, kas raksturo digitālo laikmetu.

Iekš Evil Heat (2002): Bunkura triloģijas fināla mantojums

Triloģijas pēdējā nodaļa, Evil Heat, parādījās kā XTRMNTR netīrais, neparedzamais un dziļi psihedēliskais mazais brālis. Ierakstīts tās pašas saspringtās bunkura mentalitātes apstākļos, albums aptvēra pēkšņas noskaņu maiņas un neapstrādātu, bezkompromisa elektroklasha estētiku, kas vēl vairāk uzsvēra grupas pilnīgu atteikšanos no muzikālās drošības.

Albums piedāvā neparastu viesmākslinieku virkni, kas uzsver Primal Scream īpašo vietu alternatīvās mūzikas vēsturē. Supermodele Keita Mosa (Kate Moss) piedalās ar vokāliem sensuālā, mehāniskā Lī Hazlevuda (Lee Hazlewood) dziesmas "Some Velvet Morning" interpretācijā, Led Zeppelin Roberts Plants (Robert Plant) nodrošina garāžas roka iedvesmotu mutes harmoniku dziesmā "The Lord Is My Shotgun", un Endrjū Vederals (Andrew Weatherall) un ilggadējais sadarbības partneris Brendans Linčs (Brendan Lynch) sniedz savu ieguldījumu producēšanas jomā. No smagas, tumšas psihedēlijas dziesmā "Deep Hit of Morning Sun" līdz agresīvam tehno-panka uzbrukumam dziesmā "Miss Lucifer" Evil Heat apkopo visu pieredzi, ko grupa bija uzkrājusi piecu gadu laikā bunkurā.

Kopumā Bunkura triloģija pārsniedza robežas tam, kas varētu būt britu rokgrupa, un tai bija milzīga nozīme nākamajai mākslinieku paaudzei, kas vēlējās apvienot panka attieksmi ar elektronisko produkciju – tostarp Death in Vegas, Kasabian, LCD Soundsystem un Factory Floor. Vairākas desmitgades vēlāk šie trīs albumi joprojām ir neatņemams monuments mākslinieciskai riska uzņemšanās un bezkompromisa radošumam.