Bring Me The Horizon

Mūsdienu metalkora līderi

Gada sākumā Bring Me The Horizon karjeru raksturoja “neņemiet gūstekņus” pieeja deathcore mūzikai. Ar albuma 'Count Your Blessings' (2006) izdošanu viņi kļuva par izciliem piemēriem jaunai, digitāli virzītai metāla fanu paaudzei. Tomēr tieši viņu otrais albums, 'Suicide Season' (2008), iezīmēja pirmo no daudzām radikālām pārmaiņām. Iekļaujot elektroniskos elementus un strukturētāku dziesmu rakstīšanu, viņi sāka nojaukt robežas tam, kas varētu būt "smaga" mūzika.

Laikā, kad viņi izdeva albumu 'There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret' (2010), grupa bija ieguvusi reputāciju par augstām ambīcijām. Viņi vairs nebija tikai "skatuves" grupa; viņi bija skaņas arhitekti, kas sajauca koru aranžējumus, kļūdainu elektroniku un neapstrādātu, ievainojamu liriku. Šī ēra nostiprināja Oliju Saiksu kā tekstu autoru, kurš nebaidījās atklāt savus iekšējos dēmonus – īpašību, kas ir radījusi intensīvi lojālu, globālu fanu bāzi, kas uzskata grupu par glābiņu.

Globālās pārmaiņas ar Sempiternal un turpmākajos gados

2013. gadā Bring Me The Horizon izdeva albumu 'Sempiternal', kas uz visiem laikiem mainīja smagās mūzikas ainavu. Pievienojot taustiņinstrumentālistu un programmētāju Džordanu Fišu, grupa pilnveidoja kinemātiskās elektronikas un masīvu, himnām līdzīgu rifu sajaukumu. Tādi skaņdarbi kā "Can You Feel My Heart" un "Shadow Moses" kļuva par tūlītējiem klasikas darbiem un veidoja tiltu starp pagrīdi un galveno radio. 'Sempiternal' nebija tikai hits; tas kļuva par veidni gandrīz katrai metalkora grupai, kas sekoja 2010. gados.

Tā vietā, lai atkārtotu formulu, grupa atkal mainīja savu muzikālo virzienu ar albumiem 'That's the Spirit' (2015) un 'amo' (2019). Šajos ierakstos viņi aptvēra popmūzikas estētiku, deju mūziku un alternatīvo roku, kas noveda pie tā, ka viņi uzstājās stadionos un lielos festivālos, piemēram, Glastonbury un Reading & Leeds. Lai gan šīs pārmaiņas sākumā polarizēja vecākus fanus, tās galu galā pierādīja grupas tēzi: Bring Me The Horizon nav metāla grupa, popmūzikas grupa vai rokgrupa – viņi ir žanrs paši par sevi.

Iestājoties 2020. gadiem, Bring Me The Horizon uzsāka 'POST HUMAN' sēriju, vairāku izlaidumu projektu, kas paredzēts, lai iemūžinātu mūsdienu pasaules haosu un tehnoloģiskās trauksmes. Šī ēra kulminējās ilgi gaidītajā 'POST HUMAN: NeX GEn' (2024), hiperaktīvā "screamo-pop" odisejā, kas pētīja AI, kultu un pašiznīcināšanās tēmas. Projekts parādīja, ka pat divas desmitgades pēc karjeras sākuma grupa paliek nemierīga. Viņi turpina sadarboties ar dažādiem māksliniekiem – no Eda Šīrana līdz Lil Uzi Vert.

Katalizators jaunai paaudzei

Bring Me The Horizon mestā ēna uz mūsdienu mūzikas ainavu ir milzīga un sniedzas tālu aiz metāla scēnas robežām. Viņi tiek plaši minēti kā galvenā iedvesma jaunam mākslinieku vilnim, kas atsakās atzīt žanru robežas. Tādas grupas kā Bad Omens, Sleep Token un Spiritbox ir sekojušas BMTH bruģētajam novatoriskajam ceļam – sajaucot smagu agresiju ar kinemātisko elektroniku un augsta koncepta vizuālajiem materiāliem.

Papildus skaņas inovācijām Bring Me The Horizon ir no jauna definējuši alternatīvo mākslinieku un fizisko mediju attiecības. Saprotot, ka viņu fanu bāze mūziku uzskata par dzīvesveidu, grupa konsekventi ir apstrādājusi savu albumu izlaidumus kā mākslas darbus. Šī apņemšanās attiecībā uz fizisko pieredzi ir padarījusi viņu diskogrāfiju par vienu no vispieprasītākajiem materiāliem mūsdienu vinila kopienā. No agrīnajiem 'Count Your Blessings' un 'Suicide Season' laikiem grupas estētika – ko spēcīgi ietekmē ielu mode un grafiskais dizains – ir atspoguļota daudzos aizraujošos speciālizdevumos. Fani ir tikuši palutināti ar visu, sākot no detalizētiem luksusa izdevumiem līdz bezgalīgam krāsainu vinila versiju klāstam.